"Centroamérica es un lugar tropical", bloque de hielo con moscas, instalación escultórica, 2012-2014

Alan Jofre Khoury // Entrevista 2016 inmaterialMag // inmaterialmagazine@gmail.com // www.inmaterialmag.blogspot.com

La obra de la artista Hondureña Alejandra Mejía Romero se destaca por su concepto comprometido del arte con la realidad, al mismo tiempo testimonial y transformador. En esta ocasión en Entrevista Inmaterial, le realizamos algunas preguntas sobre los distintos momentos de su producción, hablando de arte, sociedad y cultura.

Tengo entendido que “El ruido animal” es el resultado de tus impresiones acerca de la dictadura en Honduras, ¿Consideras el arte como un medio para elaborar el dolor social e individual? Si, además fue el resultado de querer decir mucho sobre algo que han silenciado, es como crear un espacio de libertad cuando en todo lo demás hay control y represión.

Vivimos en tiempos donde los mismos medios de comunicación se prestan para ocultar realidades, para ocultar la verdad, donde se produce arte que no comunica nada, por esta razón la busqueda de la libertad, de la verdad a través de las obras de arte que producimos y consumimos debería de ser una prioridad.

Osea apostar por esta idea de las obras de arte como ejercicios de libertad, como un medio para decir la verdad.

"El nido", escultura, árbol, inodoro y tierra, 2012-2014

“El nido” es una una obra impactante, que de alguna manera representa el todo del concepto de “El ruido animal”: la vida abriéndose paso entre el despojo. La lista de materiales para el proyecto “El ruido animal” parece a simple vista un poema.

¿De dónde viene la inspiración de trabajar con estos materiales y no otros? En este caso losmateriales no los elegí yo, fueron elegidos por el mismo contexto, solo recogí los materiales que me ofrecía el contexto, así las obras se parecerían más a Honduras.

“La nube roja” fue un proyecto independiente, ¿qué posibilitó a nivel artístico la autogestión? Este proyecto me demostró que es posible hacer arte con bajo presupuesto, también me ayudo a entender que al momento de producir una obra de arte personas ajenas al mundo del arte pueden aportar mucho al arte mismo, la ausencia de la figura curatorial resultó para mi en una total libertad de discurso.

“La nube roja” abre paso a una relación superior entre lo poético y lo visual... ¿Crees que esta unión potencia el poder “testimonial” o expresivo con respecto a esas dos dimensiones por separado? Creo que de todo lo visual se puede hacer poesía y toda poesía tiene su dimensión visual.

"Fauna", serie de composiciones fotográficas, 2010-2012

Es precisamente en esta diversidad de dimensiones donde hay más posibilidad de alcanzar complejidad, se enriquece el discurso.

En el catálogo de Fauna se puede leer “en mi trabajo trato de construir desde la destrucción, de ser disidente de la lógica natural en la que nuestra mente ordena las cosas” ¿Consideras a la imagen como el medio ideal para subvertir dicho orden? Esto me recuerda a su vez a la cita de Octavio Paz que mencionas en El ruido animal... “somos esa imagen que soñamos” Creo que hay diversas maneras de subvertir el orden, el arte es solo mi elección, cuando hablo de orden me refiero a este orden repleto de reglas totalmente inútiles a un arte realmente creativo y revolucionario, y útiles solo a estas figuras de control y represión. Si creo en el poder de la imagen para incomodar este orden.

Tu declaración acerca del arte es también una invitación a salir de una forma meramente contemplativa de vivirlo, ¿Opinas que el arte es un medio de pensamiento y de acción?
Si, a dejar de vivir de una forma meramente contemplativa. Desde el arte se puede ordenar el caos, no me refiero a que el arte va arreglar todo problema social, pero el arte si se le eleva, puede ser un espacio de consulta para no permitirnos olvidar todo una serie de problemas sociales, un espacio para señalarnos inconsistencias morales, que genere pensamiento crítico, fomente creatividad, etc, en este sentido el arte si puede ayudar a ordenar el caos.

Finalmente ¿Crees que las formas de consumismo actual atentan contra el futuro de la producción artística?
Mientras la producción artística se haga con creatividad no hay forma de consumo que puede atentar contra su futuro. Lo que si me parece preocupante es cuando no sabemos elegir lo que consumimos, es importante aprender a reconocer la verdad de la mentira dentro de lo que estamos consumiendo.

 

"La Nube Roja", áreas territoriales de los países centroamericanos estarcidas en pared con capas de sangre humana, 2012

"La Nube Roja", instalación in situ, Sala Farabundo Martí (Ex Cárcel Política) y Sala No. 02, Museo de Santa Tecla, El Salvador, 2012. El proyecto como ensayo regional o reporte, busca comentar fenómenos inherentes a la región centroamericana de manera visual y dialéctica.

Créditos de producción
Concepto/Dirección General: Alejandra Mejía Romero Asistencia Técnica: Ana Siliezar, Ruth Romero, Chang-Yao Juan, Alejandra M. Romero y María Luisa Sáenz Jaramillo. Montaje: Christian Ortiz, Reynaldo Arriola, German Artiga, Nimrod Rivera, Alejandra M. Romero, MUTE, Ernesto Bautista y Mauricio Kabistán. Financiamiento: Ruth Romero y Christian Ortiz. Agradecimientos: Kevin Gómez, Reynaldo Arriola, Nimrod Rivera, Manuel Bolaños, Sebastián Martín, MUTE, Juan José Santos. Y al equipo médico y de laboratorio, enfermeras y doctoras(es) que asesoraron en la recopilación de la sangre. Registro fotográfico: Kevin Gómez, Ernesto Bautista y Christian Ortiz. Textos/Entrevistas: Ernesto Bautista, Paula Paola, Alondra Umanzor, Brianna Eviggan y Manuel Bolaños.

LA NUBE ROJA: REPORTE DE UN PROCESO DIALÉCTICO*

Entrevista de Brianna Eviggan** con Alejandra Mejía Romero en torno a su exhibición en el MUTE. Documento anexo al Comunicado de Prensa.

BRIANNA EVIGGAN: Hola Alejandra. ¿Me gustaría que nos concentráramos sobre tu obra en específico en el mute. Podrías hablarnos un poco de ella?
ALEJANDRA MEJÍA: Hola Brianna. La nube roja es un reporte sobre la Centroamérica contemporánea.

BE: Al ser hondureña, ¿Cómo abordas este tipo de procesos? Así como al venir de un medio con tanto trasfondo histórico y técnico como lo es la pintura. Si no mal entiendo, que es tu especialidad.
AM: Me gustaría desespecializarme, como una manera de descentralizar lo académico y desfigurarlo, y considero que mientras
más me acerque a eso más posibilidades tengo de hacer cosas interesantes.

BE: ¿Porqué Nube Roja?
AM: Porque sentí que la metáfora correspondía al contenido de la muestra, a su discurso y la dirección de las lecturas me interesa que emerjan.

BE: ¿Cómo ves que se relaciona con Centroamérica el fenómeno de la nube roja?
AM: La relación es recíproca, a mi punto de vista y es directamente proporcional al centroamericano(a), la nube roja más que un fenómeno lo veo como una esencia, como una condición natural, tan natural que quizás un jardín colorido sería inequívoco y causaría el trastorno que en principio buscaba con la nube roja.

BE: ¿Cómo participan los medios en este fenómeno?
AM: Pienso que los medios han dejado de informar.

BE: ¿A quiénes afecta y de qué manera este fenómeno?
AM: Si, entiendo es algo que trasciende la fronteras centroamericanas, a quienes afecta y como, es algo que espero lo pueda insinuar (aunque sea) este proyecto una vez hayan personas recorriéndolo en el espacio.

BE: ¿Al hablar de la nube roja, hablamos de violencia solamente?
AM: Si y no, al hablar de violencia siempre se habla de algo más.

BE: ¿Como artista, en qué afecta tu obra a una persona que la mire? (un niño, un adulto, una señora del mercado, un periodista)
AM: En ocasiones eso lo decide el espectador por sí mismo, lo más que puedo hacer por el momento es internar en la obra elementos y situaciones que vayan más allá de la decoración del espacio.

BE: ¿A quiénes afecta y de qué manera este fenómeno?

AM: Si, entiendo es algo que trasciende la fronteras centroamericanas, a quienes afecta y como, es algo que espero lo pueda
insinuar (aunque sea) este proyecto una vez hayan personas recorriéndolo en el espacio.

BE: ¿Al hablar de la nube roja, hablamos de violencia solamente?
AM: Si y no, al hablar de violencia siempre se habla de algo más.

BE: ¿Como artista, en qué afecta tu obra a una persona que la mire? (un niño, un adulto, una señora del mercado, un periodista)
AM: En ocasiones eso lo decide el espectador por sí mismo, lo más que puedo hacer por el momento es internar en la obra elementos y situaciones que vayan más allá de la decoración del espacio.

BE: ¿Tu pieza habla mucho de territorios, veo mucho del pensamiento Morazánico o Bolivariano en tus planteamientos: Qué piensas de Centroamérica? De Honduras, El Salvador, etc.
AM: Bueno hay un intento de unificación, cierto, desde lo territorial y lo situacional, pero no estoy emprendiendo una batalla, ni construyendo algo que pudiera ser, esto es algo que ya es y ha sido, son las coordenadas para una auto observación más detenida, lo que busco con el proyecto es pensar el contexto, pero necesitaría otro para reconstruirlo.

BE: ¿Tú comienzas el proyecto con unos versos de Clementina Suárez, para ti la sangre es muerte? ¿Qué es para ti la sangre?
AM: La sangre para mi es el aceite para el motor de la vida, la sangre es multiusos. Se puede usar para brindar (me imagino a dos señores del Congreso brindando con ella), o desde para salvar otra vida o para regar plantas, o para hacer discursos que nos recuerden lo que somos.

BE: ¿Cuando hablamos de imaginarios sociales y de estadísticas y poesía, a qué nos referimos exactamente?
AM: Yo diría que a todo lo que nos rodea, lo interesante de la poesía desde como yo la percibo es que ocurre en todos lados, todo puede estar en peligro de extinción, o puede ser desechable y deforme pero irónicamente son características que generan poesía.

BE: ¿Consideras que en Centroamérica y Latinoamérica se producen o se han producido fenómenos de “Nube Roja”?
AM: Si, este proyecto no es una ficción.

BE: Más allá de lo político y lo histórico. ¿Qué determina un territorio o el sentido de pertenencia de un territorio para ti?
AM: Un imaginario en común, similitudes en cómo se percibe el entorno, una misma manera de hacer y de des/ordenar el con-
texto, creo que el sentido de pertenencia tiene que ver con mirar hacia afuera y encontrar un retorno, me refiero a la capacidad
de vernos a nosotros mismos en cualquier detalle urbano.

BE: ¿De quién es esta sangre que has utilizado para hacer la obra?
AM: De centroamericanos y centroamericanas.

BE: Respecto a esta acción de pintar con sangre: ¿Pusiste o pones en riesgo la vida de alguien? ¿Cómo reaccionaron las personas? ¿Qué proceso llevaste para llegar a estos textos escritos en la pared de las salas?
AM: En Centroamérica mueren 40 personas a diario, la respuesta es entonces sí, se ha puesto en riesgo la vida de muchas
personas, ahora como obtuve la sangre que está en las salas no es relevante en este caso. Esta es la mejor manera que encontré
para escribir un reporte de lo que es Centroamérica en este momento, yo simplemente organicé, estilicé, seleccioné pero la nube
roja siempre ha estado ahí desde hace décadas.

*Favor citar fuente. Entrevista hecha para difusión de medios.
Más información
http://issuu.com/alejandramejiaromero/docs/lanuberoja
**Dra. Brianna Eviggan. 1977.
Bios en el Catálogo La Nube Roja (23.Ago)
brianna.eviggan@gmail.com 

De la serie "Precarios", impresión sobre lienzo, 228x101cm, 2026

Con “Precarios” la creadora busca transmitir temas que reflejan la pérdida de identidad, la violencia como rutina de consumo en el ser humano, así como la lucha del ser y el existir en un ambiente hostil, a través de composiciones monocromas.
Es así como en las imágenes que están a la vista del público venezolano, los proyectiles de la guerra real por un lado se equiparan con las papas fritas de la guerra simbólica, y por otro son píldoras que buscan “curar” la enfermedad de la insurgencia.

Mejía Romero es reincidente en este encuentro de miradas antihegemónicas. En 2015 participó en la I Bienal del Sur. Pueblos en Resistencia en el espacio Diálogos de la Transformación con una obra digital.

A continuación compartimos una entrevista realizada a la artista a propósito de su participación en la tercera edición de este evento de las artes visuales.

¿Cuál fue su motivación para participar en la III Bienal del Sur: Pueblos en Resistencia?
“En Centroamérica hay una carencia de espacios para el apoyo de artistas emergentes. Sí los hay, pero son de difícil acceso en su mayoría. Otra motivación fue el carácter político de la bienal, ese retorno a la necesidad de hacer un tipo de arte que no solo llene un espacio vacío, sino que también le importe entrar en diálogo con la realidad en que vive, comunica y objeta al espectador. Digo retorno porque pareciera que se ha olvidado ese papel del arte como transformador de la cultura, como parte del proceso educativo que debería tener toda revolución, todo movimiento progresista”.

Cuéntenos sobre la obra que está exponiendo en la muestra
“El trabajo que estoy exponiendo en la bienal lleva por nombre Precarios. La serie viene de un proceso de trabajar la fotografía en blanco y negro por mucho tiempo. Desde lo formal tiene referencias con la pintura china tradicional. Son composiciones monocromas sobre fondo blanco, pero sobre todo vienen de una estilización de fotografías en blanco y negro. En la serie abordo los temas de pérdida de la identidad, la violencia como una rutina de consumo, la in/capacidad de la naturaleza de adaptarse a la destrucción, al mismo tiempo la persistencia del ser y existir dentro de un entorno hostil”.

“Precarios”, pintura de caucho mate sobre pared, 286x177cm, 2017

Háblenos brevemente sobre los temas que inspiran su trabajo artístico

“Me interesa mucho el tema de la violencia y su utilización por parte del sistema capitalista como demostración de poder, como extensión de su hegemonía, y el deterioro no solo humano sino también ecológico que este provoca. Mi trabajo usualmente lo desarrollo en una serie de imágenes visuales, que yo llamo ´series de paisajes políticos´; con esto intento hacer reflexionar al espectador sobre las distintas formas que puede tomar la violencia y los distintos efectos que ésta puede llegar a tener en nuestra sociedad, en la naturaleza y en nuestra individualidad”.

¿Qué opina sobre el concepto de la Bienal del Sur. Pueblos en Resistencia y su intención de promover y difundir el arte como práctica antihegemónica?
“Actualmente la gran mayoría de espacios culturales promueven un tipo de arte que no comunica nada, que no le preocupa el diálogo con el espectador y mucho menos criticar el sistema económico y político en el que vivimos. Veo a la bienal como un espacio que se resiste a vaciar de contenido el que hacer artístico; es como un medio de comunicación cuando se resiste a desinformar”.

¿Qué significa para usted estar exponiendo su trabajo artístico en Venezuela?
“En mi proceso personal ha sido de suma importancia, tener el apoyo de una institución que me asista en llevar mi trabajo a un público. Me gusta mucho el tono de la muestra no solo por su carácter político y su preocupación por activar el pensamiento crítico, sino también por el tipo de curaduría, que no intenta modificar mis trabajos en función de los intereses de un mercado capitalista, indiferente a la realidad, si no simplemente lo traslada a centros de discusión y estudio. La manera en que presentan la muestra también me gusta mucho, es una bienal sin premios lo cual, desde mi punto de vista democratiza las obras expuestas, ante los ojos del espectador todas las obras son iguales, en todo caso es ella/él el que decide qué obras dentro de su realidad son más relevantes”.

Texto: Prensa Iartesven Iartes